Más que una fotografía

Más que una fotografía

Una retrospectiva centenaria

Por Luzmila Terwes Posada

Viernes 20 de marzo. Henri Cartier-Bresson: La mirada del siglo XX, exposición inaugurada el 24 de febrero, sigue recibiendo una considerable cantidad de espectadores. Extranjeros y mexicanos acuden al Museo del Palacio de Bellas Artes para conocer la  obra del fotógrafo francés, quien, a través de su lente, retrató el transcurso del tiempo, la realidad de las sociedades y la espontaneidad del hombre.

Constituida por 398 piezas, la exposición está clasificada a partir de las fases artísticas y políticas por las que pasó Cartier a lo largo de su vida; igualmente, se pueden ver secciones correspondientes a periodos en los que se vio influenciado por otros fotógrafos, o en los que sus intereses artísticos se centraron en un tema en particular.

Henri Cartier-Bresson lograr atraer la atención de la gente.

Los visitantes se dan cuenta de lo polifacético que resultó ser el compendio de trabajos: “Es muy variado todo. Como que no quiso adherirse sólo a una cosa”, dijo una chica, al concluir su recorrido por las salas. La naturaleza y la ciudad, el hombre, los defectos sociales, estructuras arquitectónicas, surrealismo, la Segunda Guerra Mundial, Italia, España, México; esto y más es lo que conforma la serie de fotografías y películas de Cartier.

Gracias a la colaboración del Centre Pompidou y la Fundación Henri Cartier-Bresson, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) trajeron a México la obra de un artista que vivió detrás de la cámara para capturar al mundo, tanto en su realidad cotidiana como en la extraordinaria, y darle significado.

Henri Cartier-Bresson: La mirada del siglo xx estará disponible hasta el 17 de mayo en el Museo del Palacio de Bellas Artes. El costo de la entrada es de $49. Los domingos es libre. Horario de acceso: Martes a domingo, 10:00 a 17:30hrs.

Para más información: http://www.palacio.bellasartes.gob.mx/cartelera.html

Arranca Mextrópoli 2015 con la exposición Intersticios Corpóreos II

Cuerpo, ciudad y espacio público, los temas que vinculan el trabajo de 12 artistas emergentes dentro del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad

Por Ángeles Rodríguez

Viernes, 6 de marzo de 2015. Dentro del marco de Mextrópoli 2015, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, el pasado viernes seis de marzo se inauguró la exposición colectiva Intersticios Corpóreos II que tiene como recinto a La Nana, Fabrica de Creación e Innovación. 

La exposición tiene como eje temático el cuerpo y cómo, a partir de él, pueden entenderse los espacios y las interacciones públicas entre los seres humanos. La muestra incluye obras de 12 artistas emergentes que hablan sobre la realidad social, la saturación de los espectaculares publicitarios en la ciudad, entre otros temas, a través del uso de diferentes técnicas como gráfica, pintura, instalación, fotografía y video.  De acuerdo con Mariana Rey, curadora de la exposición, la idea de la misma es promover la cultura colectiva a través de la selección de los artistas y por lo tanto “se seleccionó a aquellos que trabajaran el cuerpo, el espacio o  la ciudad”.

Los artistas participantes son Amílcar Rivera, Armando Martínez, Carla Esquivel, Cesar Díaz, Darío Meléndez, Karla Rebolledo, Enrique Ramírez, Francesco Orazzini, Iván Salamanca, Quetzalcóatl Castillo, Uryan Lozano, Zael Von Mazon y Montserrat González.

Como complemento a la exposición, el día sábado se llevó a cabo en el mismo recinto un taller especializado en la reflexión entre el cuerpo, la arquitectura y el espacio urbano. La exposición estará abierta hasta el viernes 13 de marzo, en un horario de 10 am a 7 pm. La entrada es libre y La Nana, Fabrica de Creación e Innovación se encuentra ubicada en 2do. Callejón de San Juan de Dios N.25, Colonia Guerrero, atrás del Museo Franz Mayer.